2026年2月7日，由刘海粟美术馆、上海中国画院联合主办的“花开有时——鲍莺作品展”在刘海粟美术馆正式开幕。本次展览集中呈现海派中生代代表性女艺术家鲍莺多年来的工笔创作成果，系统梳理其扎根传统、融贯中西、聚焦都市的艺术探索之路，为新春沪上艺术界献上一场兼具传统底蕴与当代诗意的工笔艺术盛宴。

开幕式上，刘海粟美术馆党支部书记、馆长郁镇宇，上海中国画院党总支书记、副院长江鹏，上海油画雕塑院院长江梅，上海市科技企业联合会会长章毅等领导嘉宾出席活动，共同见证展览启幕。作为上海中国画院国家一级美术师、当代中国工笔画领域中坚力量，鲍莺的创作深受业界认可，更得到海派艺术大家陈佩秋先生的高度肯定与期许，是新时代海派女艺术家守正创新、脱颖而出的典型代表。

鲍莺1970年生于上海，艺术之路始终扎根海派文脉，历经系统科班训练与名家熏陶。她先后毕业于上海市工艺美术学校、上海大学美术学院国画系，并深造于上海中国画院高研班，早年受申石伽、王康乐等画院名家亲授，打下扎实的传统笔墨根基。2006年，鲍莺凭借深厚功力与鲜明个人风格入选上海中国画院，成为当时画院最年轻的画师，其作品《故乡的路》一经问世便广受赞誉，陈佩秋先生观展后直言“画院没有进错人”。

回望艺术历程，陈佩秋先生曾感慨，老一辈女画家身处男画家为主流的时代，出头之路尤为艰难；而新时代女性艺术家人才辈出、机遇倍增，鲍莺正是其中的佼佼者。这份评价，既是对前辈境遇的回望，更是对鲍莺艺术成就与创作潜力的充分认可。

从艺数十年来，鲍莺始终以城市为根、以诗意为魂，在工笔创作中不断突破传统范式，形成了工笔写意化、传统当代化、都市诗意化的独特艺术面貌。她早年以人物画成名，代表作《故乡的路》融合没骨、泼彩与水墨晕染，打破工笔线描程式，以细腻笔触刻画都市青年的迷惘与憧憬，探讨“追寻”与“归属”的生命命题，既映照个人精神世界，也折射出时代背景下都市女性的精神特质，成为其艺术生涯的重要里程碑。

作为土生土长的上海艺术家，鲍莺始终将创作目光聚焦于都市发展与人的精神世界。她以画笔记录城市变迁，既创作《没有围墙的音乐殿堂》《郊野公园》等作品展现都市新貌与市民生活，也以《隔》系列反思高速发展带来的人际疏离，从物象描摹到精神叩问，展现出优秀艺术家的社会责任感与敏锐洞察力。

在传统花鸟画创作上，鲍莺深耕不辍、大胆创新，以没骨、积泼彩墨、意线笔法打通工笔与意笔的界限，为经典题材注入现代都市韵味。其“海上花”系列将宋人花卉与旗袍意象相融，色调柔润通透、格调清雅蕴藉，完美契合上海中西融合的城市气质。绣球花更是她标志性的艺术符号，在《心尚》《留念》等系列作品中，鲍莺以花喻心、借物抒情，将都市人的希冀、怅惘与坚守融入笔墨，让传统工笔拥有了鲜明的当代性与文学性。

鲍莺的作品始终饱含诗意与浪漫，兼具女性艺术家特有的细腻、敏感与深情。她坚持“工笔当写意画”的创作理念，以绢为载体，弱化刻板勾勒，强化笔墨晕染，让工整的工笔画兼具意笔的灵动与气韵。其用色淡而有味、柔而有骨，画面朦胧秀逸、温润含蓄，既传承宋元工笔的典雅精髓，又吸纳现代艺术的形式语言，实现了传统笔墨与当代审美的有机融合。

本次画展策展人、上海市文艺评论家协会副主席张立行表示：鲍莺的艺术坚守中国画文化内核，立足生活、师法自然，不固守程式、不盲从潮流，在精微处探寻笔墨大美，于传统中开拓当代新境。她以女性视角观照都市、观照内心，用诗意工笔书写时代与生活，既延续了海派艺术兼容并蓄、开拓创新的精神，也为当代工笔画的发展提供了极具价值的实践路径。

此次“花开有时——鲍莺作品展”，既是对鲍莺阶段性艺术成果的全面呈现，也是其艺术探索新征程的起点。本次展览共展出鲍莺80多件不同时期的优秀作品，涵盖人物、花鸟等经典题材，全面展现其艺术风格的形成与演变；同时特别展出艺术家以马为主题的玻璃钢雕塑作品，大胆探索二维绘画与三维雕塑相融合的全新艺术表达，进一步拓展了个人创作边界与艺术语言维度。

开幕式现场还举行了作品捐赠仪式，艺术家鲍莺向刘海粟美术馆捐赠代表作《荷塘》，刘海粟美术馆副馆长张宇向鲍莺颁发捐赠证书，以艺术捐赠的形式助力公共美术事业发展。展览通过一系列兼具传统底蕴、都市气质与个人情感的精品力作，展现了一位当代女艺术家的坚守、思考与突破，更为观众打开了一扇读懂海派工笔当代魅力、感受都市诗意笔墨的窗口。

据悉，本次展览将持续至2026年3月8日，面向公众免费开放。

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